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29/07/2022 24/08/2022 16h57m
Prefeitura de Santa Maria divulga a Comissão Avaliadora da triagem para a 29ª Tertúlia Nativista
O período de inscrição e envio de músicas se inicia em 1º de agosto e vai até 31 do mesmo mês. Grupo vai definir os trabalhos que vão se apresentar no festival que ocorre de 4 a 6 de novembro
A Tertúlia é um dos principais festivais de música nativista do Brasil. E com essa visibilidade, todos os anos, chegam centenas de músicas de todos os cantos do país com o objetivo de concorrer ao cobiçado Troféu Minuano. Para selecionar as finalistas, uma equipe de triagem vai escolher as 22 canções que vão se apresentar na Praça Saldanha Marinho de 4 a 6 de novembro, na 29ª edição da Tertúlia Musical Nativista, promovida pela Prefeitura. O período de inscrição e envio de músicas se inicia em 1º de agosto e vai até 31 do mesmo mês. Em anexo estão o regulamento e a ficha de inscrição.
A Comissão Avaliadora de triagem desta edição será composta por artistas de renome na música e são: Juliana Spanevello, Arthur de Faria, Carlinhos Lima, João de Almeida Neto, Mauro Moraes e Paulo Inda. Confira abaixo um breve currículo de cada componente da comissão.
Juliana Spanevello
Iniciou a trajetória artística aos 11 anos, participando dos festivais infantis de música gaúcha e interpretação vocal, como a Coxilha Piá. Há 30 anos atua no movimento dos festivais e no cenário musical gaúcho. Tem passagem marcante em quase todos os festivais de música gaúcha no Estado do Rio Grande do Sul. Possui inúmeras músicas registradas em sua voz no acervo dos festivais e foi inúmeras vezes premiada nestes eventos.
Possui quatro CDs solo gravados, além de participação no "CD Mulheres Pampeanas - Cantam o Gaúcho", gravado em 2007; e do álbum Folclore & Cantoria, que registra o dueto de Juliana com seu marido, o cantor Joca Martins.
Ao lado de nomes consagrados no cenário nacional como Elba Ramalho e Margareth Menezes, Juliana teve indicação ao 22º Prêmio da Música Brasileira na categoria Intérprete Regional pelo álbum Pampa e Flor, evento que acontece no Rio de Janeiro e brinda os destaques da música brasileira anualmente.
Arthur de Faria
É músico, arranjador, compositor, produtor de discos, pesquisador e doutor em literatura brasileira pela UFRGS com tese sobre Lupicínio Rodrigues. Escreveu música para 22 curtas, medias-metragem e especiais de TV e 13 longa-metragens, como Insolação (2009), de Daniela Thomas e Felipe Hirsch, estreado no Festival de Veneza, Severina (2017), de Felipe, no Festival de Locarno ou a A Mulher do Pai (2016), de Cristiane Oliveira, o vencedor do Festival do Rio daquele ano.
Começou a carreira musical em 1990 com o espetáculo Café Nice, do grupo Bando Barato pra Cachorro, sucesso de público e crítica, interpretando música brasileira da década de 1930. De 1995 a 2015 liderou o Arthur de Faria & Seu Conjunto, septeto/octeto com cinco discos lançados (um deles também no Uruguai e Argentina) e centenas de shows em seis países.
Já neste milênio teve três grupos: a transnacional Surdomundo Imposible Orchestra - com os paulistas Maurício Pereira e Caíto Marcondes, os portenhos Ignacio Varchausky e Martin Sued, e os montevideanos Martin Buscaglia, Osvaldo Fattoruso e Martin Ibarburu; o espetáculo músico-teatral Música de Cena, que interpreta sua música escrita para teatro com 11 atores-músicos dirigidos por Áurea Baptista; e Arthur de Faria & Orkestra do Kaos, acompanhado por jovens músicos de Porto Alegre, que lançou dois álbuns entre 2016 e 2018, e fez shows no Brasil, Uruguai e Argentina. Atualmente integra o Música Menor, duo com o argentino Omar Giammarco que lançou um álbum em 2015; e o Duo Deno, dupla com o multi-instrumentista Fernando Pezão.
Carlinhos Lima
Poeta, compositor, intérprete, músico e ativista cultural. Membro efetivo da Estância da Poesia Crioula, sendo Delegado na Região Central, Vale do Jaguari e Vale do Jacuí. Integrante do Galpão da Poesia Crioula, onde foi fundador e presidente durante sete mandatos intercalados. Ocupou as funções de Coordenador Regional, Conselheiro, Diretor Artístico e Diretor de Manifestações Poéticas do MTG/RS. Foi Diretor de Manifestações Espontâneas Individuais da CBTG-Confederação Brasileira da Tradição Gaúcha. Nos anos 80 foi criador do Grupo de Projeção Folclórica “Raízes do Sul”, onde foi dançarino, instrutor, coreógrafo e diretor, sendo um precursor em levar a música, a poesia e a dança gaúcha além das nossas fronteiras. Criador e Coordenador Geral da Tertúlia da Poesia, festival de poemas inéditos. Integrou por vários anos a Comissão Organizadora da Tertúlia Musical Nativista, tendo sido coordenador geral da 25ª, 26ª e 27ª edições. Coordenou a 4ª, 5ª e 6ª edição da Carreteada da Canção e Poesia Nativa.
Como poeta e compositor participou em diversos festivais, tendo sido premiado em 1º lugar na 11ª e na 13ª Reculuta da Arte Nativa, 3º Canto do Jacuí, 3ª Carreteada da Canção e Poesia Nativa, Festival do SESI edição 2006, além de destaques na VII Tertúlia Maçônica e vários encontros tipo “de barranca”. Possui diversas músicas gravadas por intérpretes gaúchos e vários poemas publicados em antologias, além do livro “Psicoterapia de Poeta”, de 1988. Ministrou oficinas de arte declamatória em vários municípios brasileiros e organizou o polígrafo “Oficina de Arte Declamatória”, que se tornou referência para os declamadores tradicionalistas do Brasil.
Como avaliador (jurado) atua há vários anos em eventos locais, estaduais e nacionais, como: FEGART/ENART, Pealo da Poesia Campeira (Alegrete), Carreteada da Canção e Poesia Nativa (São Valentim), Versos dos Pinheirais (Curitiba/PR), Aparte da Poesia Crioula e FECASTCHÊ - Festival Cascavelense de Arte e Tradição Gaúcha (Cascavel-PR), FEPART-Festival Paranaense de Arte e Tradição, FEGAMS-Festival Gaúcho de Arte e Tradição do Mato Grosso do Sul, FEMART-Festival Matogrossense da Arte Gaúcha, FETG-Festival da Tradição Gaúcha de São Paulo, FEGARP-Festival da Arte Gaúcha da Região do Planalto Central, FENART-Festival Nacional de Arte e Tradição Gaúcha, entre muitos outros.
Músico, cantor, compositor, radialista e advogado, é considerado pela crítica musical um dos mais importantes intérpretes da música regional gaúcha. Nascido em Uruguaiana, a “Voz do Rio Grande”, como é conhecido, é um dos artistas mais premiados dos festivais nativistas e tem forte ligação com o tango e a seresta, com intenso roteiro de shows cumprido pelo Estado gaúcho e fora dele, incluindo Argentina e Uruguai. Inúmeros troféus marcam sua trajetória musical, entre eles Calhandra da Califórnia da Canção Nativa, Troféu Açorianos e Melhor intérprete do Rio Grande do Sul; assim como a Comenda Lupicínio Rodrigues, recebida em 2002 da Câmara de Vereadores de Porto Alegre/RS, e a Comenda Vitor Matheus Teixeira (Teixeirinha) que lhe foi agraciada em 2015 pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. Possui dez CDs e um DVD gravados e participação em inúmeras coletâneas e discos de festivais.
Mauro Moraes
Cantor e compositor premiado em todos os grandes festivais de música, possui 18 CD's e um DVD gravados com sua obra. Como produtor, trabalhou nos discos de José Cláudio Machado e Luiz Marenco, João de Almeida Neto e Nelson Cardoso, Cesar Passarinho, Joca Martins, Wilson Pain, Victor Hugo, Marcello Caminha.
Da Prefeitura de Porto Alegre, recebeu oito troféus Açorianos de Música, entre eles, o de Melhor Compositor em Música Regional por quatro vezes (1999, 2004, 2005 e 2007) e ainda por duas vezes de Melhor Disco Regional. Recebeu ainda da gravadora USADISCOS dois discos de ouro primeiro com o CD “De Bota e Bombacha” com os intérpretes José Cláudio Machado e Luiz Marenco o segundo com o CD duplo “Com Todas As Letras” junto ao Quarteto Milongamento.
Foi o vencedor da 31ª Califórnia da Canção Nativa de Uruguaiana, em 2021, com oito premiações na milonga “Feito o Carreto”.
Paulo Inda
É violonista e professor na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. Realiza concertos pela América do Norte, Sul, Europa e Ásia nos últimos 25 anos, apresentando um amplo repertório que inclui solos, música de câmara e concertos com orquestra. Mestre em Guitar Performance pela Manhattan School of Music de Nova Iorque, estudou com alguns dos mais importantes nomes do violão atual, como Eduardo Fernández e Mark Delpriora, tendo atendido workshops ministrados por Manuel Barrueco, John Duarte, David Starobin e Leo Brouwer, entre muitos outros.
Sua crescente discografia inclui os álbuns: “Paulo Inda I”- vencedor do Prêmio Açorianos de melhor disco erudito de 2006; “Guitar Review New Music Series Volume 4”, lançado mundialmente pela Guitar Review Magazine; “Brasil 2010”, estreia mundial do Concerto para Violão e Cordas de Dimitri Cervo e o internacionalmente aclamado: GNATTALI, dedicado à obras de Radamés Gnattali.
Fotos: Ariéli Ziegler/Arquivo e Divulgação/PMSM
Secretaria Extraordinária de Comunicação
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